ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの一代記
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、世界で最も愛されている作曲家の一人である。
彼の音楽は、その美しさ、感情、壮大さで知られ、時代を超越した名曲となっている。 帝政ロシアでのつつましい出発から53歳で早すぎる死を迎えるまで、チャイコフスキーの人生は愛と悲劇と感動に満ちていた。
天才ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーにまつわる魅力的な物語を探ってみよう。
チャイコフスキーとは何者か？
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは、19世紀で最も影響力のある作曲家の一人であり、史上最も偉大なピアニストの一人であろう。 バレエ「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「くるみ割り人形」、交響曲「マンフレッド」「ロメオとジュリエット」などで知られる。
チャイコフスキーの名前の発音は？
チャイコフスキーの名前の正しい発音は “chai-KOV-skee “である。
チャイコフスキーの名前は、”チャイ”（”パイ “と韻を踏む）のように “チャ “の音で発音される。 最初の音節が強調される。 第2音節の “k “の音は、”kov “のように硬い “k “として発音される。 最後の音節は “skee “のように長い “e “の音で発音される。 つまり、合わせて “chai-KOV-skee “と発音する。
出生地と生い立ち
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは1840年5月7日、ロシアのヴォトキンスクに生まれた。
父親は鉱山技師で、ヨーロッパ各地で働いた後、家族とともにロシアに定住した。
母親はピアノとハープの両方を演奏する音楽家だった。
ピョートルは幼い頃から音楽に適性があり、5歳で母親から正式にピアノのレッスンを受け始めた。 その後、法律を学ぶためにサンクトペテルブルクの帝国法律学校に通ったが、音楽の道を本格的に歩む決心をするまでにそう時間はかからなかった。
チャイコフスキーは1861年にサンクトペテルブルク国立音楽院に入学し、アントン・ルービンシュタインに師事して和声や対位法などの作曲を学んだ。
チャイコフスキーはどんな楽器を演奏したのか？
チャイコフスキーは主にピアニストだった。チェロやヴァイオリンも一応弾けたが、彼の心は鍵盤楽器にあった。
やがて彼は素晴らしいテクニックを身につけ、モーツァルトやショパンの作品を簡単に演奏できるようになった。
作曲のレパートリーが増えるにつれて、演奏家としての腕前も上がっていった。実際、自作の多くは、大編成のアンサンブルやオーケストラのためにオーケストレーションされる前に、まず彼自身によって演奏されたり、少なくともピアノで試奏されたりしている。
チャイコフスキーはどのような曲を作ったのか？
オペラからバレエ、交響曲まで、さまざまな音楽作品を書いた。
くるみ割り人形組曲
1891年から1892年にかけて書かれた「くるみ割り人形」組曲は、チャイコフスキーの最も有名な作品である。 E.T.A.ホフマンの童話『くるみ割り人形とねずみの王様』から改作されたもので、クララという名の少女が愛用のくるみ割り人形と魔法の旅に出るという物語である。 この作品はもともと、同名のバレエのために書かれたもので、長年にわたって数多くのバレエや舞台で上演されてきたため、世界中でクリスマスの象徴的な伝統となっている。
花のワルツ
くるみ割り人形』組曲で最も印象的なセクションのひとつが「花のワルツ」だ。 このセクションは、壮大な旋律が特徴的で、みずみずしいオーケストラのサウンドスケープを作り出している。 その美しく軽快な音色は、クララとくるみ割り人形の王子が色とりどりの花でいっぱいの魔法の森を旅する喜びと祝福の雰囲気を作り出している。
シュガープラムフェアリーのダンス
また、『くるみ割り人形』組曲の中で最もよく知られた部分のひとつでもある。 この曲は、繊細な序奏から始まり、速いテンポの弦楽器が続いた後、遊び心のある木管楽器、ハープのアルペジオ、チェレスタのパッセージをフィーチャーした優雅なワルツへと移行する。 この愛すべき妖精の気まぐれな性格を完璧に捉えており、聴く者を魅了することは間違いない。
白鳥の湖
1875年から76年にかけて作曲された『白鳥の湖』も、チャイコフスキーの有名なバレエ作品のひとつで、現在でも上演されている。 邪悪な呪いによって白鳥に変えられてしまった王女オデットと、ジークフリート王子との不運な恋の物語である。 当初はあまり評判が良くなかったが、マリウス・プティパ、レフ・イワノフ、マシュー・ボーンなど、他の振付家たちによる再演や再創作のおかげで、時が経つにつれて人気を博していった。
ロミオとジュリエット
ロミオとジュリエット』は、チャイコフスキーの最も有名で愛されているバレエ作品のひとつである。 この作品は1869年から70年にかけて作曲され、ウィリアム・シェイクスピアの同名の有名な悲劇に基づいている。 敵対する家系に生まれた2人の恋人たちが、運命に引き裂かれながらも、やがて死によって再会するという物語である。 このバレエは、物語の苦悩と悲劇を完璧にとらえた、美しく、激しく、情感豊かな音楽を特徴としている。 その魅惑的な旋律構成、豊かなオーケストレーション、力強い物語性から、チャイコフスキーの最高傑作のひとつとされている。 ロミオとジュリエット」は、世界中の有名バレエ団で上演され続けている不朽の名作である。
交響曲第4番 ヘ短調
この交響曲はチャイコフスキーの最高傑作のひとつとされ、世界中のコンサートや音楽祭でしばしば演奏されている。 1877年から78年にかけて書かれたこの曲は、死や贖罪といったテーマを探求する4つの楽章を持ち、暗いムードと高らかなメロディーの独特なブレンドが他の交響曲とは一線を画している。 彼のバレエのように外部の物語や筋書きに頼ることなく、音楽を通して感情を呼び起こす能力が高く評価されている。
ピアノ協奏曲第1番 変ロ短調
これもチャイコフスキーの卓越した才能の一例だ。 この曲は1874～75年に作曲され、その複雑さと強烈な情感から彼の最高傑作のひとつとされている。 3つの楽章からなり、メランコリックで優しいものから勝利に満ちたものまで、強弱や雰囲気の幅が非常に広い。 この協奏曲は、終始メロディアスで叙情的でありながら、ドラマを生み出す能力が高く評価されている。 この作品は、ロマン派時代に書かれた最初の真のピアノ協奏曲のひとつであり、音楽に多大な影響を与えた。 また、古典的な作品としても知られ、現在でも世界中のコンサートや音楽祭で演奏されている。
チャイコフスキーは結婚していたのだろうか？
チャイコフスキーは結婚することはなかったが、1877年頃にアントニーナ・ミリュコワという女性と不運な交際をしたことがあり、情緒不安定で相手の女友達に嫉妬したために破局を迎えた。
このエピソードの後、チャイコフスキーは1877年、かつての教え子の一人、アントニーナ・イヴァノヴナ・カテリーナと、俗に言う「情熱のない結婚」をしたと考えられている。これは、チャイコフスキーが同性愛や両性愛者であることを公言することが社会的に受け入れられなかった時代に、彼のセクシュアリティに関する噂を隠すためだった（実際にそうだったという説もある）。
2人が結婚を完了させたという証拠はないが、1882年まで連れ添い、彼女は和解しがたい不和（主に気質の違いに関連）を理由に彼のもとを去った。
チャイコフスキーの死因は？
チャイコフスキーは、1893年12月17日にモスクワのボリショイ劇場で初演されたバレエ「くるみ割り人形」の初日公演に出席した後、サンクトペテルブルクを訪れていた1893年に謎の死を遂げた。
しかし、政治的な理由や、性的な問題や経済的な問題（この時期に大きなストレスを抱えていた）による自殺ではないかという説もある。
この時代の医療記録は乏しいか、存在しない場合もあるため、これらの噂が真実であろうと、私たちが確かめることはできないだろう。
結論
ピョートル・イリイチ・ツァイオフスキーは、「くるみ割り人形」組曲、「ロメオとジュリエット」序曲（幻想序曲）、ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35などの作品により、没後2世紀を経た今でもクラシック音楽界で最も有名な作曲家の一人である。
彼は、弦楽器、木管楽器、金管楽器などのために美しいメロディーを書くことに特に長けていたが、ピアノのような鍵盤楽器にも驚くべき卓越性を持っており、それは交響曲、オペラ、協奏曲、バレエ、カンタータなど、各ジャンルの多くの作品を通して聴くことができる。
ツァイオフスキーの生涯については、その死因など多くの謎に包まれているが、彼が世代を超えて聴衆を魅了し続ける不朽の名作を生み出したことは否定できない。
このような天才は、今後も評価されるに値する！
